{"title":"Teoría del arte","description":"\u003cp\u003eEnsayos sobre qué es el arte, qué es la belleza y cómo cambia nuestra manera de mirar con la fotografía, el cine o las vanguardias. Algunos son manifiestos de los propios artistas y otros, reflexiones de filósofos y críticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/de-lo-espiritual-en-el-arte-vasili-kandinsky\"\u003eDe lo espiritual en el arte\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Kandinsky es uno de los manifiestos de la pintura abstracta. Ortega y Gasset explica en \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/la-deshumanizacion-del-arte-jose-ortega-y-gasset\"\u003eLa deshumanización del arte\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e por qué el arte de vanguardia resultaba impopular. Walter Benjamin reflexiona sobre la fotografía y el cine en \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/la-obra-de-arte-en-la-era-de-su-reproductibilidad-tecnica-walter-benjamin\"\u003eLa obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e. \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/modos-de-ver-john-berger\"\u003eModos de ver\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de John Berger nació de una serie de televisión de la BBC y cambió la forma de enseñar arte.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCompletan la sección \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/arte-y-belleza-en-la-estetica-medieval-umberto-eco\"\u003eArte y belleza en la estética medieval\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Umberto Eco, sobre cómo entendían la belleza los medievales; \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/arte-y-percepcion-visual-psicologia-del-ojo-creador-rudolf-arnheim\"\u003eArte y percepción visual\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Rudolf Arnheim, que aplica la psicología a la forma y el color; \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/despues-del-fin-del-arte-arthur-c-danto\"\u003eDespués del fin del arte\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Arthur C. Danto, sobre el arte contemporáneo; y \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/como-mirar-un-cuadro-francoise-barbe-gall\"\u003eCómo mirar un cuadro\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Françoise Barbe-Gall, una guía práctica para cualquier visitante de museos.\u003c\/p\u003e\n\u003ch2\u003ePreguntas frecuentes\u003c\/h2\u003e\n\u003ch3\u003e¿Qué ensayo es más breve y accesible?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/modos-de-ver-john-berger\"\u003eModos de ver\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Berger y \u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/la-deshumanizacion-del-arte-jose-ortega-y-gasset\"\u003eLa deshumanización del arte\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e de Ortega. Se leen en una tarde.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Qué es la estética?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003eLa parte de la filosofía que estudia la belleza y el arte. Eco la estudia en la Edad Media y Danto en el arte de hoy.\u003c\/p\u003e\n\u003ch3\u003e¿Qué libro me ayuda a entender un cuadro?\u003c\/h3\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003ca href=\"\/products\/como-mirar-un-cuadro-francoise-barbe-gall\"\u003eCómo mirar un cuadro\u003c\/a\u003e\u003c\/em\u003e, que analiza obras concretas paso a paso. Para la historia, ve a \u003ca href=\"\/collections\/historia-del-arte\"\u003eHistoria del arte\u003c\/a\u003e.\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"modos-de-ver-john-berger","title":"Modos de ver","description":"\u003cp\u003eBasado en la serie televisiva que John Berger presentó en 1972, este libro analiza cómo miramos las imágenes y cómo nuestra forma de ver condiciona lo que entendemos. Aborda la pintura al óleo, el desnudo y la publicidad con mirada crítica y lúcida. Un pequeño clásico que cambió la manera de pensar el arte y la cultura visual.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e John Berger\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Gustavo Gili\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 168\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788425228926\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Gustavo Gili","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666485608839,"sku":"9788425228926","price":15.2,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/b126632bba3a233733e81e72181f9356.jpg?v=1791785669"},{"product_id":"de-lo-espiritual-en-el-arte-vasili-kandinsky","title":"De lo espiritual en el arte","description":"\u003cp\u003ePublicado en 1911, este es el texto teórico más influyente de Kandinsky y uno de los manifiestos fundacionales de la abstracción. El pintor reflexiona sobre el color, la forma y la necesidad interior que debe guiar al artista. Más evocador que sistemático, sigue siendo una lectura inspiradora para entender el arte del siglo XX.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Vasili Kandinsky\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Paidós\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 152\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa dura\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788449334221\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Paidós","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666485707143,"sku":"9788449334221","price":16.11,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/portada_de-lo-espiritual-en-al-arte_vasili-kandinsky_201801231653.webp?v=1791785543"},{"product_id":"la-deshumanizacion-del-arte-jose-ortega-y-gasset","title":"La deshumanización del arte","description":"\u003cp\u003eEn este ensayo de 1925, Ortega y Gasset analiza el arte nuevo de las vanguardias y explica por qué resulta impopular: se aleja de lo humano y exige un público minoritario. Su diagnóstico, brillante y polémico, es todavía punto de referencia para pensar la modernidad artística. Un clásico breve del pensamiento español en edición asequible.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e José Ortega y Gasset\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Austral\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788467047837\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Austral","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666485772679,"sku":"9788467047837","price":10.41,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/portada_la-deshumanizacion-del-arte_jose-ortega-y-gasset_201607281817.webp?v=1791785480"},{"product_id":"arte-y-percepcion-visual-psicologia-del-ojo-creador-rudolf-arnheim","title":"Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador","description":"\u003cp\u003eRudolf Arnheim aplica la psicología de la Gestalt al estudio de las artes visuales: equilibrio, forma, espacio, luz, color o movimiento se examinan a partir de cómo percibe realmente el ojo. Escrito con claridad y pensado también para no especialistas, es una obra clásica para artistas, estudiantes y cualquiera que quiera aprender a mirar.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Rudolf Arnheim\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Alianza Editorial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 456\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788420678740\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alianza Editorial","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666485870983,"sku":"9788420678740","price":38.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/71SuvWlShoL._SL1458.jpg?v=1791785392"},{"product_id":"la-obra-de-arte-en-la-era-de-su-reproductibilidad-tecnica-walter-benjamin","title":"La obra de arte en la era de su reproductibilidad técnica","description":"\u003cp\u003eEn este célebre ensayo, Walter Benjamin reflexiona sobre cómo la fotografía y el cine transforman la naturaleza de la obra de arte y su relación con el público, y acuña la noción de aura. La edición incluye también su Pequeña historia de la fotografía. Un texto breve y decisivo para la teoría del arte y de los medios.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Walter Benjamin\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Alianza Editorial\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 120\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788413624433\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alianza Editorial","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666485936519,"sku":"9788413624433","price":12.83,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/9788413624433-la-obra-de-arte-en-la-era-de-su-reproductibilidad-tecnica.jpg?v=1791785044"},{"product_id":"arte-y-belleza-en-la-estetica-medieval-umberto-eco","title":"Arte y belleza en la estética medieval","description":"\u003cp\u003eUmberto Eco reconstruye las ideas sobre la belleza y el arte que se discutieron en la Edad Media, del siglo VI al XV, y desmonta el prejuicio de que fue una época sin pensamiento estético. Con erudición y gran claridad, explica conceptos como la proporción, la luz o el símbolo. Una excelente introducción al imaginario medieval.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Umberto Eco\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Debolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 272\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Bolsillo\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788499894461\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Debolsillo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666486002055,"sku":"9788499894461","price":12.31,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/arte-y-belleza-en-la-estetica-medieval.webp?v=1791784975"},{"product_id":"despues-del-fin-del-arte-arthur-c-danto","title":"Después del fin del arte","description":"\u003cp\u003eEl filósofo y crítico Arthur C. Danto se pregunta qué es el arte cuando ya no existe un estilo dominante y cualquier objeto puede ser obra. A partir de Warhol y de las vanguardias, sostiene que el arte ha llegado al final de su relato histórico y entrado en una era de pluralismo. Ensayo imprescindible para entender el arte contemporáneo.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Arthur C. Danto\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Paidós\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003ePáginas:\u003c\/strong\u003e 336\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda con solapas\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788449342592\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Paidós","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67666486133127,"sku":"9788449342592","price":20.81,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/24179_1_Danto_Despuesdelfindelarte.webp?v=1791784878"},{"product_id":"como-mirar-un-cuadro-francoise-barbe-gall","title":"Cómo mirar un cuadro","description":"\u003cp\u003eFrançoise Barbe-Gall enseña a mirar la pintura sin necesidad de ser experto. A partir de obras de distintas épocas explica qué observar en un cuadro, cómo leer su composición, sus colores y sus símbolos, y cómo dejar que la obra hable. Muy útil para disfrutar más de cualquier visita a un museo.\u003c\/p\u003e\u003cul\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eAutor:\u003c\/strong\u003e Françoise Barbe-Gall\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEditorial:\u003c\/strong\u003e Lunwerg\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eEncuadernación:\u003c\/strong\u003e Tapa blanda\u003c\/li\u003e\n\u003cli\u003e\n\u003cstrong\u003eISBN:\u003c\/strong\u003e 9788418820427\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Lunwerg","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67713470628231,"sku":"9788418820427","price":23.28,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/1106\/6192\/7303\/files\/978841882042.jpg?v=1792172283"}],"url":"https:\/\/libertolibros.com\/collections\/teoria-del-arte.oembed","provider":"Liberto Libros","version":"1.0","type":"link"}