Música
Libros para escuchar mejor la música clásica, escritos por compositores, directores de orquesta y críticos. Sirven tanto para quien empieza a ir a conciertos como para el aficionado que quiere entender qué hay detrás de una partitura.
Cómo escuchar la música de Aaron Copland es el mejor punto de partida: explica qué buscar en una sinfonía, una fuga o una sonata sin necesidad de leer música. Para Bach, La música en el castillo del cielo del director John Eliot Gardiner, que ha dedicado su vida a interpretarlo y lo retrata como hombre y como músico. El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven de Charles Rosen explica qué tienen en común los tres grandes de Viena. Y para la música del siglo XX, de Mahler y Strauss a Shostakóvich y el minimalismo, El ruido eterno de Alex Ross.
Dos grandes directores hablan de su oficio: Nikolaus Harnoncourt, pionero de la interpretación con instrumentos de época, en La música como discurso sonoro, y Wilhelm Furtwängler, el director alemán más admirado de su tiempo, en Conversaciones sobre música.
Preguntas frecuentes
¿Hace falta saber solfeo para leerlos?
Para Copland, Ross o Gardiner, no. El estilo clásico. Haydn, Mozart, Beethoven sí es más técnico.
¿Qué libro de música clásica recomiendas para empezar?
Cómo escuchar la música de Copland. Es breve, claro y está escrito por un compositor que sabía explicar.
¿Qué libro sobre Bach leo?
La música en el castillo del cielo de Gardiner, que une biografía, historia y análisis de sus cantatas y pasiones.
